Esta mina estaba constituida por siete plantas o niveles de galerías, orientadas en sentido noreste-suroeste hacia el denominado Barranco del Infierno, con distancias de 25-30 metros de altura entre cada nivel. La explotación del mineral comenzó en 1940, con el trabajo intensivo sobre las decenas de afloramientos de filones de La Peña del Seo y un incipiente lavado de aluviones aguas abajo del yacimiento. Pero las labores de interior se desarrollaron a partir de 1950, empleándose cerca de 500 personas en el complejo minero.

La producción total anual de este distrito minero alcanzaba las 60-70 toneladas de concentrado de wolframita. La concesión más antigua fue la denominada ‘Mina Currito’, promovida por Joaquín Santos Bugallo en 1944. A ella corresponde el conocido como ‘Lavadero de Bugallo’. En 1947, Bugallo vendió la mina a Francisco González García, que inyectó más capital para darle un carácter de verdadera explotación industrial, constituyendo otra concesión más denominada ‘Demasía a Currito’. En 1951, a cambio de un importante paquete de acciones, aportaría ambas concesiones a la empresa Montañas del Sur, SA, que desde entonces se encargó de la explotación hasta finales de esa década, momento en el que el Banco Central, principal financiador, incautó las minas ante la quiebra de la empresa.

A pesar de la gran infraestructura minera desarrollada, la irregularidad de los filones hizo que finalmente el beneficio económico de la mina fuera bajo, por los elevados costes de inversión en las labores mineras, tratamiento y transporte del mineral, además del desplome de precios del wolframio en los mercados internacionales tras la Guerra de Corea, de ahí que a finales de la década de 1950 dejara de funcionar la explotación.

Junto a la mina figura el Poblado de la Piela, construido desde finales de 1952 y lo largo de 1953 en las laderas de la Peña del Seo, que sustituyó a la llamada Casa de la Campa, una construcción modesta levantada en la década de 1940, donde se recogía y compraba la mayor parte del mineral extraído de los filones superficiales por las cuadrillas irregulares.

El proyecto constructivo de La Piela era de Ramón Cañas del Río, arquitecto y presidente de la Diputación de León entre 1946 y 1958. Constaba de 10 edificios, cada uno con cuatro viviendas, en los que se alojaban las familias de los trabajadores de la mina. Disponían de elementos que no eran habituales en la época, como era el agua corriente, un baño privativo en cada vivienda, electricidad y asimismo calefacción y agua caliente, gracias a la cocina calefactora de carbón con calderín.

Los trabajadores que no tenían familia se alojaban en los bajos de los edificios y tenían a su disposición un comedor comunitario. El poblado contaba también con un economato, un sanatorio, una escuela y una cantina. En los últimos años contó también con un cuartel de la Guardia Civil. En 2021 la Junta Vecinal de Cadafresnas, titular de los terrenos de la empresa minera, cedió los edificios del poblado al Ayuntamiento de Corullón, que ha rehabilitado uno de ellos para albergar el actual Centro de Recepción de Visitantes a la Peña del Seo.

Por su parte, el lavadero viejo se puso en marcha en 1952. Antes existió otro –hoy en ruinas y prácticamente desaparecido– que dejó de funcionar cuando la mina comenzó a aumentar su producción, conocido como ‘Lavadero de Bugallo’. Al lavadero viejo llegaba el material de la mina, que debía ser triturado para extraer el mineral puro, a través de un sistema aéreo de baldes llamado vaivén: un balde descargaba el material en la tolva del lavadero y, simultáneamente, otro balde vacío subía por el impulso del cargado a la bocamina. El agua necesaria para el proceso del lavado del mineral llegaba del arroyo del Barranco del Infierno, a través de tuberías metálicas y de hormigón.

Actualmente se conservan los restos de las tolvas de hormigón, no así los apoyos que sustentaban el sistema de baldes. Este vaivén salvaba directamente un desnivel de 165 metros en 390 metros de longitud.

Por su parte, el lavadero nuevo o lavadero de arriba se construyó en 1954, justo debajo de las galerías mineras y a nivel de la Planta 1.ª, lo que redujo notablemente los gastos de transporte del mineral. Sus dimensiones eran mayores que las del lavadero viejo y su maquinaria más moderna, permitiendo obtener una mayor producción de mineral concentrado. Sin embargo, apenas estuvo en funcionamiento unos pocos meses, tanto por el descenso del rendimiento de la producción en la mina como por los altos costes eléctricos que exigía su funcionamiento y la necesidad de un también costoso mantenimiento; por ello, se mantuvo también en marcha el lavadero viejo. Una novedad importante de este lavadero nuevo era que estaba dotado de una depuradora, que trataba las aguas que tras su uso se recuperaban o se vertían al arroyo del Diablo.

El inmueble, perteneciente a una de las familias más importantes del León del siglo XIX, se conserva dos siglos después en su gran parte, convertido en el Museo Sierra-Pambley, que alberga más de 3.000 piezas originales de la época, además de una sala dedicada a la labor pedagógica de la Fundación Sierra-Pambley desde 1886 hasta 1936.

La familia Fernández Blanco y Sierra Pambley resultó de la unión de dos familias de terratenientes de León, los Fernández Blanco de Hospital de Órbigo y los Sierra-Pambley de Villablino, que pertenecían a la “burguesía ilustrada”, aunque la saga comenzó a adquirir relevancia con el abuelo del creador de la Fundación, Felipe Sierra-Pambley, que llegó a ser ministro de Hacienda durante el trienio liberal.

Tanto él como su hijo fueron “muy participativos en la política de su tiempo” y, “para rematar”, llegó la figura del nieto de Felipe y sobrino de Segundo, Francisco, que creó las escuelas que ofrecieron la oportunidad de estudiar a mucha gente que, de otra manera y a finales del siglo XIX y principios del XX, no hubieran podido hacerlo”.

A raíz del legado de dicha familia nació la Fundación Sierra-Pambley, que según reconoce la directora del Museo, Patricia Centeno del Campo, “ha tenido momentos difíciles a lo largo de su historia”, aunque “uno de sus periodos más complicados” se produjo en la Guerra Civil y posterior Dictadura, que le incautó todos sus bienes durante los 40 años de duración del periodo franquista.

No fue hasta el inicio del proceso democrático en España cuando se reclamaron de nuevo dichos bienes y se creó un nuevo patronato para la Fundación, compuesto por “gente más acorde con las ideas que la vieron nacer” y que “siempre tuvo en mente abrir la casa Sierra-Pambley en León como como museo».

Esa idea se comenzó a materializar en el año 2000, cuando se iniciaron los trabajos de restauración de piezas y rehabilitación del edificio, que requirieron de unos cinco años y de una inversión superior a los 1,6 millones de euros de fondos propios de la Fundación, aunque, según recuerda Patricia Centeno, la Fundación de Patrimonio de Castilla y León aportó posteriormente unos 350.000 euros, a los que se sumaron unos 3.000 euros del Ministerio de Cultura para trabajos de inventario.

160.000 visitantes

Fue el día de la festividad de Santiago Apóstol, un 25 de julio, del año 2006, cuando el Museo Sierra-Pambley abrió sus puertas al público por primera vez “para recordar la modernidad de la familia en su casa, que se conservó muy bien, como un milagro, durante la la Guerra Civil”, así como para “dar a conocer la inversión en educación como rasgo distintivo de la familia”, ya que fue uno de sus miembros, Francisco Fernández Blanco y Sierra-Pambley quien, hace 150 años, decidió “apostar por que su patrimonio se invirtiera en educación”.

La inauguración del Museo Sierra-Pambley fue un hito para la ciudad y reunió, aquel 25 de julio de 2006, al que en aquel momento fuera presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, al alcalde de la ciudad, Mario Amilivia, o al presidente de la Diputación de León, Javier García-Prieto, entre otras autoridades, así como al poeta Antonio Gamoneda, “una figura importante en la historia del museo”, ya que en aquel entonces era patrono administrador de la Fundación.

Ese primer año de apertura, el espacio reunió a algo más de 3.000 visitantes, aunque hoy, dos décadas después, la cifra alcanza una media de 8.000 anuales, lo que deja un cómputo global desde su inauguración de unos 160.000 visitantes a un Museo que, según asegura su directora, es “de los más queridos por los leoneses”.

Más de 160.000 habitantes que se han podido adentrar en la vivienda comprada, reformada y decorada por Segundo Sierra-Pambley, que se divide en dos plantas: una segunda destinada a la vida familiar -aunque tanto él como su sobrino, Francisco, que quedaron solteros- y una primera dedicada a la vida social.

“Aunque no hay mucha documentación al respecto, el gran cotilleo del museo es que los Fernández Blanco y Sierra-Pambley y, concretamente Paco, estaba muy vinculado con otro gran leonés, que fue Gumersindo Azcárate, una de las figuras políticas más importantes del siglo XIX en España, cuando estaba creando la Institución Libre de Enseñanza”, comenta la directora, quien asegura que “hay algún texto que comenta que Segundo, propietario de la casa, la hizo porque quería casarse con su sobrina, la hermana del creador de la Fundación, pero ella finalmente se casó con otro”.

3.000 piezas originales

El resultado de esos desamores y de la soltería de ambos moradores de la vivienda fue “una colección maravillosa de artes decorativas”, ya que, según ensalza Patricia Centeno, “uno de los grandes valores del Museo es que todo lo que se ha conservado es original”.

Así, las 3.000 piezas inventariadas en el Museo Sierra-Pambley “pertenecen en su gran mayoría a la propia casa”, aunque también hay algunas traídas desde la casa de la familia en Hospital de Órbigo, “que sigue tutelada por la Fundación”, a las que se añaden algunas de la casa de Villablino.

“Es una maravilla que todo lo que se conserve haya pertenecido a una misma familia”, reconoce la directora del museo, quien detalla que, entre todas las piezas, “hay colecciones de todo tipo, desde papeles pintados, artes decorativas, mobiliario o materiales escolares originales de las escuelas de la Fundación». No obstante, avanza que la colección “se irá incrementando”, ya que “se siguen incluyendo piezas originales de las otras casas de la familia”.

Además de la propia vivienda musealizada, la planta de acceso al Museo Sierra-Pambley alberga la denominada Sala Cossío, un espacio dedicado a la labor educativa de la Fundación y que muestra todos los materiales pedagógicos “modernísimos para la época”, así como documentos de su propio archivo y patrimonio bibliográfico de la misma.

Dos décadas

A pesar de que la vivienda se mantiene en el estado original en el que se encontraba en el siglo XIX y tras haber efectuado una labor de rehabilitación de la misma para convertirla en Museo, el espacio ha ido evolucionando a lo largo de sus dos décadas de apertura al público, en los que “se ha ido incrementando la colección con nuevas piezas”.

Patricia Centeno del Campo también pone de relieve que el espacio museístico ha desarrollado en sus veinte años de vida “actividades de todo tipo”, como “la pieza del mes o exposiciones temporales con fondos propios”. Así, en 2023 tuvo lugar una dedicada a Felipe Sierra-Pambley en colaboración con el archivo de la Fundación y, en 2024, se impulsó una sobre las últimas piezas restauradas.

Dos décadas en las que, además, el Museo “ha tenido mucha conexión con el público local” a través de “visitas y talleres de centros escolares de todos los niveles educativos” o las Jornadas de Museología que, durante nueve años, congregaron en León a “grandes profesionales vinculados con el mundo de los museos”.

Asimismo, las colecciones del museo también han salido fuera de él a través de préstamos a entidades locales, como el Museo Contemporáneo de Castilla y León, el Museo de León o la Fundación Vela Zanetti, provinciales, como el Museo de Indumentaria Tradicional de Valencia de Don Juan, o autonómicas, como las Edades del Hombre, en “una una política de difusión de fondos”.

Dos décadas en las que unas 160.000 personas han visitado el Museo Sierra-Pambley de León, con un perfil “de todo tipo” y que han hecho que el espacio se sienta “muy querido”, ya que “hay mucha gente que repite y lo recomienda”. No obstante, su directora reconoce que “hay que seguir trabajando para que la gente, tanto de León como de fuera, lo conozca cada vez más”.

La responsable de Desarrollo Rural de la institución provincial, Irene González, agradeció que el Ayuntamiento de Villarejo haga partícipe a la Diputación de esta “cita con la artesanía, los productos de la zona y el ajo, seña de identidad de esta feria que supone un importante escaparate para el sector agroalimentario de la provincia”.

El alcalde de Villarejo de Órbigo, José Manuel Acebes, comentó que esta nueva edición convertirá al municipio en referente del medio rural y, especialmente, del producto que mejor les identifica, el ajo de Veguellina de Órbigo. “Es un escaparte de nuestro potencial agrícola y ganadero, punto de encuentro y celebración de nuestra identidad, que combina tradición, innovación, cultura y desarrollo rural” subrayó y recordó que supone el pistoletazo de salida para la fiestas del Carmen.

Este año por primera vez habrá pregón oficial, que correrá a cargo del jefe del Servicio Territorial de Agricultura, Fidentino Reyero, y la inauguración tendrá lugar a las 13 horas en la primera fase del nuevo edifico de la Escuela de Música. Esta infraestructura, remarcó, “representa una apuesta clara por la cultura, la educación y el futuro del municipio”.

Ajorín será la mascota de la Feria del Ajo de Veguellina de Órbigo y el programa previsto se abrirá el domingo 12 de julio con la representación de la obra ‘Cri, cri, el grillito cantor’, de Ángeles Rodríguez, en la plaza España de Veguellina, a las 20.30 horas. El lunes 13 y martes 14 tendrá lugar la proyección de la película ‘Veguellina de Órbigo tiene historia’, a las 20.30 horas, en la Sala Cultural Fundos. El miércoles 15, a la muisma hora y en el Círculo Recreativo Cultural de Veguellina se pondrá en escena la obra de teatro ‘Amor en blanco y negro’ del grupo Villaregia de Villarejo. La disco móvil Sound Station cerrará las actividades previstas el viernes a partir de las 23.30 horas.

José Antonio Diez dio la bienvenida a los jóvenes expedicionarios a la ciudad de León en el Ayuntamiento de San Marcelo, donde celebró que la Reina Urraca I de León sea el eje de la Ruta. “En este año dedicado al 900 Aniversario de la muerte de la Reina Urraca, la primera mujer que rigió en Europa un reino por derecho propio y, también, por deseo, contar con su presencia nos hace de un magnífico altavoz para dar a conocer nuestra historia y nuestra ciudad al mundo”, señaló.

El alcalde presentó a los jóvenes y monitores de la Ruta Quetzal la actividad cultural de León en un año que además del homenaje a la monarca leonesa también se conmemora el centenario de la muerte de Antonio Gaudí y su legado en León, Casa Botines.

Diez les invitó a conocer el rico pasado de la ciudad de León a través de la Catedral, Palat del Rey, San Marcos, Casa Botines o la Muralla romana y, al mismo tiempo, a descubrir una ciudad moderna en edificios emblemáticos como el Palacio de Exposiciones, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León o el Auditorio.

“La vieja capital del Reino se ha convertido en una ciudad moderna, con una gran universidad que es su referencia y que espero pueda ser una posibilidad para cuando alguno de ustedes comience su etapa universitaria”, trasladó el regidor, al tiempo que recordó que dos egresados de la Universidad de León, los leoneses Pablo Álvarez y Sara García, entraron en el catálogo de astronautas.

Asimismo, añadió que ser sede europea de la Universidad de Washington y acoger una de las sedes del Instituto Confucio “avalan la importancia educativa, en una urbe que apuesta claramente por la cultura como eje del proyecto de ciudad”.

Tras la recepción por parte del alcalde, los expedicionarios de la Ruta Quetzal, a quienes José Antonio Diez les invitó a volver a León, asistieron a una conferencia sobre el Reino de León a cargo de Diego Pisabarros, doctorando de la Universidad de León, en el Salón de Reyes del Ayuntamiento de León.

Así lo apuntó hoy durante su participación en la clausura y entrega de trofeos de la XXXIX edición de la cita, de la que destacó su capacidad para “combinar de una manera excepcional el ajedrez de élite con la apertura al gran público gracias tanto al programa de actividades paralelas como al torneo abierto desarrollado durante estos días”.

“Durante varias extraordinarias jornadas, además de las partidas disputadas por los grandes maestros presentes en el magistral, se han organizado actividades abiertas a todos, acercando este deporte a aficionados de diferentes edades y contribuyendo a crear una auténtica fiesta del ajedrez en las calles de León”, celebró el consejero, convencido de que eventos como el Magistral supone “una de las auténticas palancas del desarrollo para ciudades como León”.

Una cita con el ajedrez que, además, Pico afirmó que “encaja plenamente” con los objetivos de “promoción turística, reforzar la imagen de las nueve provincias como destino de interior de primer nivel, incrementar su presencia en medios y seguir mostrando que existe una oferta de enorme calidad para quienes buscan experiencias vinculadas al deporte”.

El Magistral de Ajedrez Ciudad de León puso hoy el broche de oro a su XXXIX edición con la tradicional ceremonia de clausura y entrega de premios, que puso punto y final a intensas semanas de torneos y actividades presenciales y online dedicadas a los amantes del ajedrez de todo el mundo.

El Hotel Barceló Conde Luna fue un año más escenario de la despedida del Torneo, que deja tras de sí numerosos momentos para el recuerdo de los aficionados, desde las implacables simultáneas de Kirill Alekseenko en la Universidad, al lleno absoluto de los Torneos Open y Blitz y la apabullante victoria en la Final del GM leonés Jaime Santos.

Como ya es tradición, el reconocido periodista y divulgador de ajedrez Leontxo García fue el encargado de conducir la ceremonia, en la que los jugadores del Magistral recibieron sus trofeos, un conjunto de relieves con marcado sabor leonés, como son el gallo de San Isidoro, la Casa Botines, la Catedral y el Cáliz de Doña Urraca.

Una indisposición impidió al campeón del Torneo asistir a la cita y recoger su trofeo de manos del alcalde de León, José Antonio Diez. En su lugar, la madre del jugador, Margarita Latasa, fue la encargada de recoger el título que el Gran Maestro leonés Jaime Santos obtuvo por segunda vez, tras una primera victoria en 2023.

“Cuando uno lee las crónicas sobre estas jornadas y ve la vinculación de León, cultura, deporte y ajedrez no puede sentirse más que satisfecho por la consolidación de un proyecto que nos permite disfrutar en directo del mejor ajedrez del mundo, poder conocer y ver demostrar su habilidad a cuatro de los mejores jugadores internacionales y participar de las decenas de actividades paralelas que, en torno al Magistral, se organizan cada año”, afirmó Diez, quien reconoció ser “muy fan” de Jaime Santos.

Para Diez, el Magistral de Ajedrez Ciudad de León “sigue y seguirá siendo uno de los encuentros deportivos y culturales más importantes que organiza la ciudad”, tal como aseguró que “lo refrendan un año más la calidad de sus participantes y, sobre todo, la longevidad que suma”. “Estoy seguro de que el Magistral sumará nuevas ediciones en León y que desde el Ayuntamiento estaremos ahí para apoyarlo porque el deporte y la cultura serán siempre ejes fundamentales de nuestro proyecto de ciudad”, añadió.

El GM vietnamita Lê Quang Liêm, subcampeón del Magistral, recogió su premio de manos del consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Castilla y León, José Alberto Díaz Pico, mientras que el vicerrector de Estudiantes, Cultura y Deportes, Diego Soto, y la gerente de Aguas de León, María Pilar Lasheras, fueron los encargados de entregar su trofeo a los semifinalistas, Kirill Alekseenko y Faustino Oro.

Finalmente, el director del Magistral de Ajedrez Ciudad de León, Marcelino Sión, mostró su satisfacción por “el éxito” en el desarrollo de las actividades paralelas que ofreció la cita, así como “la emoción que han despertado las partidas oficiales”. Sión, entrenador del campeón del Torneo, no pudo ocultar su orgullo por la victoria de Santos y citó a los presentes a disfrutar el año próximo del Torneo, que cumplirá su XL edición.

Un jurado integrado por representantes de ambas denominaciones de origen y sumilleres profesionales, fueron los encargados de valorar y seleccionar a los premiados, así como a los siete accésit otorgados.

Los principales premios son lara La Cigüeña Godello 2025, de Encima Wines en la categoría de vino blanco sin crianza; La Revelia 2023, de Bodegas Emilio Moro, en blanco con crianza; Pincerna Rosado 2025, de Pincerna en rosado; Prada Maceración 2025, de Prada a Tope, en tinto sin crianza; y Rapolao 2024, de Dominio de Anza, en tinto con crianza.

Ha habido siete accésit para Pardevalles Blanco2025, de Pardevalles en la categoría de vino blanco sin crianza; Para Muestra un Botón 2023, de Encima Wines, en blanco con crianza; Auterolo Rosado 2025, de Bodega Cooperativa Los Oteros, en rosado; Heredad 26 Mencía 2025, de Heredad Morán y López, y Peregrino 2025, de Gordonzello en tinto sin crianza; y La Retorcida, de Pincerna 2022, junto con El Sueño de las Alforjas 2022, de Bodega El Sueño de las Alforjas en tinto con crianza.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, recordó que esto galardones “nacieron con un objetivo muy claro: reconocer el esfuerzo, el talento y la excelencia de quienes hacen del vino leonés uno de los mejores embajadores de nuestra provincia” y que cinco ediciones después, pueden afirmar que estos premios «se han consolidado como un reconocimiento esperado y prestigioso para un sector que representa tradición, innovación, paisaje, cultura y futuro”. También felicitó a los galardonados.

Esta obra permite descubrir una de sus facetas menos conocidas, su extraordinaria capacidad para transformar el metal en un material expresivo, simbólico y funcional. Más allá de su dominio de la piedra, la cerámica o la madera, Gaudí encontró en el hierro un medio privilegiado para desarrollar un lenguaje artístico profundamente inspirado en la naturaleza.

Esta relación con el metal hunde sus raíces en su propia historia familiar. Hijo y nieto de caldereros, el joven Gaudí creció rodeado del trabajo artesanal del hierro y el cobre en el taller familiar de Riudoms. Aquella experiencia temprana marcaría decisivamente su manera de entender la arquitectura, siempre estrechamente vinculada al trabajo de los oficios y a la colaboración con los artesanos, a quienes consideraba imprescindibles para materializar sus proyectos.

A lo largo de su trayectoria, el arquitecto empleó el hierro tanto con fines estructurales como decorativos, recurriendo a técnicas como la forja, la fundición, el estampado o la soldadura. En sus manos, este material adquiría formas orgánicas inspiradas en el mundo vegetal y animal, convirtiéndose en un elemento vivo que trascendía su función práctica para integrarse plenamente en el discurso simbólico de cada edificio.

El candelero que se muestra expuesto en la capilla del Palacio de Gaudí de Astorga constituye un magnífico ejemplo de esta concepción. Diseñado para sostener las velas empleadas en la liturgia de la cripta de la Sagrada Familia, presenta tallos estilizados, formas vegetales, elementos florales y remates que evocan garras de aves rapaces, un repertorio formal característico del universo creativo de Gaudí.

Con esta nueva Pieza del Mes, el Museo de los Caminos invita a contemplar cómo incluso los objetos más cotidianos del culto fueron concebidos por Gaudí como auténticas obras de arte. En sus diseños, la utilidad nunca está reñida con la belleza y cada detalle responde a una profunda reflexión sobre la creación, la función y el simbolismo, reafirmando una de las constantes de toda su obra: encontrar en la naturaleza el modelo perfecto sobre el que construir arquitectura y arte, señalan desde el centro.

Inspirada en el simbolismo del dragón presente en la obra del arquitecto catalán, la pieza incorpora también referencias al pasado medieval de León y dialoga con la tradición de la vidriera artística representada por el maestro Luis García Zurdo, cuyas obras forman parte del patrimonio de la Universidad.

Realizada mediante la técnica de la vidriera de hormigón, la escultura está compuesta por fragmentos de vidrio reciclado, muchos de ellos recuperados durante la intervención de la calle Los Cubos, además de piezas antiguas y otros elementos como canicas de cristal o una esfera de vidrio veneciana que conforma el centro del ojo. Todo ello se integra, según explica la artista, en una estructura metálica diseñada para dotar a la obra de ligereza y permitir que la luz forme parte también de su expresión artística. “Esta obra nació como homenaje a Gaudí y con el objetivo de establecer un diálogo entre la historia medieval de León y su tradición vidriera”, apuntó García Armesto. La pieza permanecerá expuesta de forma provisional en la Sala Gordón Ordás del Rectorado mientras se determina su ubicación definitiva.

“Es una obra de gran calidad artística que establece un diálogo con nuestro patrimonio y con el legado de grandes maestros del vidrio como Luis García Zurdo, tan presente en nuestra Universidad. Las universidades son espacios de conocimiento, pero también de cultura, creatividad y encuentro, y estamos convencidos de que esta obra encontrará aquí el lugar idóneo para ser contemplada y formar parte de la vida de nuestra comunidad universitaria”, señaló la rectora, Nuria González.

El domingo por la mañana tres furgones cargados con esas donaciones viajaron hasta Madrid, desde donde se traslada desde ayer vía aérea su contenido a Venezuela. “Los venezolanos estamos en deuda con los habitantes y con los empresarios de esta hermosa ciudad, que nos han acogido y ayudado en todos los sentidos desde el primer día”, añade en su comunicado y concluye: “Gracias, gracias, mil gracias. Que Dios y la vida les colme de bendiciones”.

Durante toda la semana, chavales procedentes de diferentes puntos de España participan en una experiencia que combina entrenamiento técnico, aprendizaje de valores deportivos y actividades educativas y de tiempo libre. El Campus, ya consolidado como una de las citas estivales de referencia para la formación de jóvenes deportistas, tiene como principal objetivo acercar el balonmano a los más pequeños y ayudar a los jugadores con mayor experiencia a perfeccionar su técnica y ampliar sus conocimientos sobre este deporte.

Al frente de esta iniciativa se encuentra Juanín García, una de las figuras más destacadas del balonmano español, que comparte durante estos días entrenamientos, consejos y experiencias con los participantes. Su presencia permite a los niños y niñas aprender de primera mano de uno de los referentes históricos de este deporte. La coordinación corre a cargo de Gonzalo Carou, referente del balonmano argentino de las últimas décadas

Además de los entrenamientos específicos de balonmano, los participantes disfrutan de un programa de convivencia y ocio diseñado para fomentar valores fundamentales como el compañerismo, el respeto, el esfuerzo y el trabajo en equipo.

La organización del VIII Campus de Balonmano Juanín García agradece un año más la confianza depositada por las familias y el apoyo recibido para continuar impulsando una actividad que apuesta por la formación integral de los jóvenes a través del deporte.