La intérprete reconoció que el día está marcado por los nervios y la emoción de recibir un nuevo reconocimiento en su ciudad natal. “Realmente me hace falta comprar un décimo de lotería y hacerlo todo completo”, ironizaba durante el encuentro ‘Pensar (y escuchar) el cine’, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid.

A pesar de que hace años que se trasladó a Madrid por temas de trabajo, Mínguez mantiene una “estrecha” vinculación donde conserva buena parte de sus amistades y a la que, aseguró, que regresa con frecuencia. “Esto no deja de ser casa y no dejará de serlo”, afirmó.

“Hay como una constante de regreso aquí, y cada vez más”, añadió, al reconocer que ahora no solo recuerda la ciudad en su conjunto, sino también los lugares concretos que marcaron su vida. “Me voy al barrio y se me viene todo”, explicó.

Volviendo al humor, Mínguez relacionó esta recuperación de recuerdos con el paso del tiempo. “Parece que no sé si esto quiere decir realmente que me estoy haciendo vieja y empezamos a recordar más”, comentó, antes de añadir “te acuerdas más de lo que pasó hace 40 años que de lo que comiste ayer. Pues igual es eso lo que está pasando”.

Una carrera marcada por el cine y la curiosidad

La trayectoria cinematográfica de Mínguez comenzó de la mano de Imanol Uribe en ‘Días Contados’, donde interpretó a Lourdes, un papel por el que obtuvo su primera nominación al Goya como actriz revelación y el Premio Ondas junto a Candela Peña y Ruth Gabriel.

Desde entonces, trabajó a las órdenes de numerosos cineastas españoles e internacionales, entre ellos John Malkovich en ‘The Dancers Upstairs’, Steven Soderbergh en ‘Che’, Paul McGuigan en ‘The Reckoning’, Antonio Chavarrías en ‘The Chosen’ y Asghar Farhadi en ‘Todos lo saben’.

Entre los reconocimientos de su carrera figuran el Goya a la mejor actriz de reparto por ‘Tapas’, la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones, el Golden Egret del Miami Hispanic Film Festival y el Globo de Cristal a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

Este último año, Mínguez recibió el Premio de la Unión de Actores por su interpretación de Juana en ‘La cena’, de Manuel Gómez Pereira, y obtuvo diversas nominaciones, entre ellas las de los premios Goya y Feroz en la categoría de mejor actriz de reparto.

La literatura, una puerta abierta después de los 50

Además de su trabajo como actriz, Mínguez desarrolló una carrera literaria que ganó protagonismo en los últimos años. En cambio, su relación con los libros viene desde la infancia. “Toda mi vida ha estado asociada a los libros”, aseguró.

La escritora recordó con especial cariño las visitas al ‘bibliobús’, que formaban parte de sus sábados cuando era pequeña. “Me recuerdo leyendo, Para mi, los sábados de ‘bibliobús’ eran uno de los momentos más felices de mi vida”, aseguró.

En este sentido, explicó que su curiosidad no se limita a la lectura, sino que se extiende a todo aquello que le permita aprender cómo funcionan las cosas. “Me encantan las recetas, me encanta saber cómo se hacen y eso lo extiendo a todo”, comentó.

Ese interés la llevó a preguntarse cómo escribían los grandes autores y a buscar herramientas para comprender los mecanismos de la literatura. Su primera incursión en la escritura profesional llegó durante la pandemia, cuando le ofrecieron participar en el guion de una película. Sin embargo, reconoció que en aquel momento, sintió que no era su lugar, por lo que lo abandonó. En cambio, la experiencia le dejó el hábito de escribir y le permitió descubrir una nueva vocación.

“En ese momento me di cuenta de que era extremadamente feliz escribiendo, que había abierto una puerta que con casi 60 años no me lo hubiera creído nunca”, afirmó. A partir de entonces decidió apostar por esa faceta creativa sin dejarse condicionar por las posibles críticas.

Su trayectoria como escritora comenzó en 2006 con el relato ‘Hace tiempo pasó un forastero’, adaptado posteriormente al cine y premiado en la Seminci. En 2023 publicó ‘La sombra de la tierra’, cuya adaptación televisiva escribió y dirigió para Atresplayer, un proyecto con el que debutó como directora. Su segunda novela, ‘La educación del monstruo’, ambientada en Düsseldorf durante los años sesenta, obtuvo el XXX Premio Primavera de Novela el pasado mes de febrero.

La memoria, el tiempo y el miedo

“A mi me interesa muchísimo el pasado. Yo creo que la memoria hay que revisarla”. señaló, al explicar que considera fundamental volver sobre las experiencias anteriores para entender el presente. “Creo que muchos somos en base a lo que hemos sido y a lo que traemos de atrás”, añadió.

Para construir sus historias, la escritora recurre tanto a la documentación como a los recuerdos familiares y a las conversaciones con personas de su entorno. “Son recuerdos inventados”, recordó, al referirse a la forma en que la memoria reconstruye los acontecimientos y mezcla lo vivido con la imaginación.

“Todos los personajes tienen mucho de mi”, reconoció, antes de reflexionar sobre la relación entre la creación literaria y la propia experiencia. “Creo que, en el fondo, lo que hacemos es narrar nuestra propia historia mientras vivimos, de lo que se trata es de haber escrito una novela más o menos coherente”.

Esa relación entre la memoria y la ficción funciona también en el punto de partida de ‘La educación del monstruo’, una novela ambientada en Düsseldorf durante los años sesenta y en la que explora cómo el miedo puede marcar las relaciones personales desde la infancia.

Mínguez explicó que el origen de la obra se encuentra en una experiencia vivida con su hijo cuando era pequeño. “El niño jugaba con una pelota y la lanzaba por encima de la valla para salir a buscarla”, una situación que provocó que “salí como un miura”. “En aquel momento vi el miedo en sus ojos”, reconoció. Tiempo después, el niño volvió a sacar el tema y le recordó lo ocurrido, “Me metiste un miedo que no era mío», le dijo, según contó la escritora, quien reconoció que “pensé que tenía que hacer algo con eso. A partir de ahí empecé a construir”.

“La manera de trabajar era distinta”

La intérprete vallisoletana también reflexionó sobre los cambios que experimentó el cine desde los años noventa, cuando comenzó su carrera. “No tiene nada que ver en cómo se hace ahora. Yo creo que hubo un cambio”, reconoce.

Mínguez recordó que, antes de la llegada de la alta definición, los rodajes se realizaban en negativo y el alto coste del material obligaba a preparar “cuidadosamente” cada escena. “Se ensayaba mucho porque el material era súper caro y, cuando estaba todo perfecto, se empezaba a grabar”, explicó.

En este sentido, reconoció que la mecánica de trabajo en cuánto a cómo se preparaban las escenas era muy diferente a la actual. En cambio, la llegada de la alta definición modificó esa dinámica y permitió grabar los ensayos, un cambio que, bajo su punto de vista, no benefició a la interpretación. “A mí personalmente creo que nos fastidió para la interpretación. Yo creo que antes se hacía mucho mejor”. afirmó.

Siguiendo en esta línea, la reflexión es similar a su forma de trabajar, que definió como más vinculada al impulso. “No soy de repetir”, explicó, al recordar que una de las razones por las que decidió dejar el teatro fue la dificultad de reproducir una y otra vez el mismo trabajo.

“Tengo culo de mal asiento”, reconoció, antes de reivindicar las posibilidades narrativas que ofrece el audiovisual, que permite rodar escenas sin seguir el orden cronológico de la historia. “Puede empezar por el final, volver al principio. Soy mucho de hacer puzzles”, comparó. “Soy más de impulso que de repetición, soy de pocas tomas”, resumió.

Crítica a la polémica sobre las ayudas al audiovisual

Preguntada por la controversia surgida en torno a las ayudas al sector audiovisual por la Consejería de Cultura, calificó la medida de “absolutamente ridícula, absurda y contradictoria” y cuestionó el argumento del posible adoctrinamiento. “Desde el momento que hay una posibilidad de adoctrinamiento de ellos al aprobar esta medida, lógicamente lo que están haciendo es adoctrinando”, aseguró. “Ya está. Sin más”, concluyó, antes de añadir que la cuestión “no me merece el menor respeto”.

La historia sigue a Andrés, un hombre que pierde la estabilidad profesional y se queda sin hogar, por lo que decide regresar al lugar del que se marchó años atrás. A través de ese retorno, Martín de los Santos plantea preguntas sobre la responsabilidad individual, las circunstancias que conducen al fracaso y la vergüenza que puede llevar a una persona a ocultar su situación. La vivienda aparece así vinculada a una reflexión más amplia sobre los lazos personales, las raíces y la necesidad de encontrar un espacio propio, tanto material como emocional.

En esta entrevista, el director explica cómo encontró en Cervera el escenario que buscaba, reivindica la importancia de rodar en lugares con personalidad y reflexiona sobre una historia que, según reconoce, nació de manera intuitiva y fue adquiriendo significado durante el proceso de escritura.

¿Por qué decidió que la historia transcurriera en Cervera de Pisuerga? ¿Conocía la localidad antes de preparar la película?

No tenía un vínculo personal con Cervera, no soy de allí ni tengo familia en la zona. Cuando empezó a surgir la historia, visualicé la calle Mayor, los soportales y un pueblo que no llegase a ser una ciudad de provincias, pero que tampoco fuese demasiado pequeño ni turístico. Buscaba un lugar reconocible como pueblo del interior de España. Tenía como referencia ‘Calle Mayor’, de Juan Antonio Bardem, una película que me gusta mucho. A partir de ahí empecé a pensar en esos espacios y en la huella que han dejado determinados cineastas al retratar la realidad española. Después fui buscando localizaciones y haciendo kilómetros hasta que llegué a Cervera. Me pareció ideal porque conserva la textura de un pueblo antiguo y tiene esa huella de su pasado minero. Fue un descubrimiento intuitivo, pero encontré lo que estaba buscando.

¿Qué aportan el paisaje y el entorno de la Montaña Palentina a la historia?

Quería un lugar genuino, que tuviese una cierta profundidad y algo de esa España del interior. En algún momento me propusieron otros escenarios, incluso rodar en Andalucía, pero yo quería un sitio más sobrio, con una luz y un carácter diferentes. El entorno de Cervera me daba precisamente eso: un paisaje interior, pero también hermoso. Hay algo que me interesaba especialmente: el protagonista vuelve a su tierra, un lugar del que había renegado y del que había huido. El primer sitio al que va es el embalse de Ruesga, donde se refugiaba en su juventud con sus amigos. Para mí tenía ese significado, el de regresar a un espacio asociado a una etapa anterior de su vida. Aunque ese sentido no se explique de manera explícita en la película, estaba presente cuando construimos la historia.

Rodar en una localidad como Cervera también permite alejarse de los escenarios urbanos habituales. ¿Qué importancia tiene elegir bien las localizaciones?

En mi caso busco lugares peculiares, genuinos, que tengan personalidad. Sin embargo, las decisiones de rodaje no dependen únicamente de criterios creativos. Los diseños de producción condicionan mucho y hay territorios que ofrecen incentivos fiscales o facilidades que atraen a las productoras. Eso puede hacer que te propongan rodar en otros lugares. En esta película también me plantearon alternativas, pero yo quería rodar en Castilla y León porque ya había encontrado el sitio y me había enamorado de él. Las ayudas y las condiciones de producción forman parte de un encaje complejo y pueden influir en las decisiones. No he hecho un estudio sobre cuántas películas se ruedan aquí, pero tengo la impresión de que no son tantas como podrían ser. En este caso, además, había compromisos vinculados a la financiación y al apoyo de Canal Sur, que también condicionaban parte de la producción. Aun así, tenía claro que quería conservar la localización que había imaginado. En mi película anterior, ‘La vida era eso’, rodé en el Cabo de Gata, un lugar con el que sí tenía un vínculo personal. Cervera ha sido una experiencia diferente, descubrir un lugar que no conocía y comprobar que encajaba con lo que necesitaba contar.

La película plantea una pregunta incómoda, ¿hasta qué punto una persona es responsable de su caída y hasta dónde es víctima de sus circunstancias?

No creo que haya una respuesta definitiva. Para mí es un cine de preguntas, como ocurre en la vida. La palabra «paradoja» es importante en esta película porque está llena de ellas. Intentamos comprender las cosas, encontrar respuestas, pero a veces no las hay de una manera concluyente. Dos posiciones que parecen contradictorias pueden ser válidas al mismo tiempo. Por supuesto que existe una responsabilidad individual y que somos responsables de nuestros actos. Pero también hay circunstancias que nos condicionan. A veces, en nuestra sociedad, cuesta asumir la responsabilidad y podemos caer más en el victimismo. En realidad, creo que somos responsables y víctimas al mismo tiempo, aunque la proporción sea diferente en cada persona. La película tiene muchos matices y muchos grises. No pretende ofrecer una respuesta cerrada, sino plantear esa exploración y dejar que cada espectador interprete lo que ve. Me interesa que la gente pueda acercarse a la historia desde experiencias y puntos de vista diferentes.

Uno de los temas centrales es la dificultad de acceder a una vivienda y la realidad de quienes terminan viviendo en un coche o una furgoneta. ¿Cómo llegó a esa historia?

Es un problema que está ahí desde que tengo uso de razón y que, lamentablemente, cada vez es más visible. La historia surgió de una manera intuitiva, ha sido casualidad todo lo que está pasando en la actualidad. Imaginé a alguien que se marcha de su pueblo, como parte de ese proceso de abandonar el hogar y buscar una vida diferente, y que años después tiene que regresar porque se ha arruinado. En ese regreso hay una cuestión importante, el protagonista oculta lo que le ha ocurrido por vergüenza. Se aísla para no tener que compartir su fracaso con los demás. A partir de ahí empecé a investigar y encontré casos de personas que habían vivido en un coche durante un año y que, por no preocupar a su familia, mantenían esa situación en soledad. También conocí la historia de alguien que no regresaba a su pueblo porque le avergonzaba mostrar que había fracasado. Durante el proceso de escritura, además, llegó la pandemia. Una conocida vivía en una furgoneta con otras personas y la Guardia Civil no les permitía permanecer allí durante el confinamiento. Me pidió que les dejara una casa familiar en Cabo de Gata y acabaron quedándose durante todo ese periodo. Entre ellos había una persona parapléjica y se creó una relación muy bonita. Fueron muy generosos y se pusieron a pintar y arreglar cosas de la casa. Esa experiencia inspiró parte de la dimensión más luminosa de la película, especialmente el encuentro con el personaje de Liliana. Porque, junto a la dificultad material de tener una vivienda, está lo que significa disponer de un hogar en términos emocionales.

De hecho, en la película el hogar no parece ser únicamente una cuestión de tener un techo. También están la familia, los amigos y los vínculos que el protagonista dejó atrás.

Para mí el hogar tiene una dimensión física y otra emocional. En la película están representadas a través de la exnovia, el amigo de juventud o el hermano del protagonista. Son personas que forman parte de ese hogar emocional al que regresa cuando las circunstancias le obligan a volver. El hogar es la necesidad de encontrar un lugar donde pertenecer, donde poder permanecer y encontrar un poco de paz y tranquilidad. Vivimos en tiempos muy inestables, en los que las estructuras que antes nos servían de referencia parecen diluirse. El filósofo Zygmunt Bauman hablaba de esa modernidad líquida, en la que nada permanece y todo se consume. Eso afecta también a la manera de relacionarnos y de establecer vínculos. Por eso me interesaba que la historia no se quedara solamente en la cuestión económica. La dificultad para acceder a una vivienda es una realidad material, pero también nos obliga a pensar qué significa tener un lugar propio y qué ocurre cuando perdemos las referencias que nos permitían sentirnos parte de algo.

La vergüenza lleva al protagonista a ocultar su situación. ¿Le interesaba especialmente mostrar esa soledad que acompaña al fracaso?

Sí. La vergüenza es uno de los elementos que pone en marcha la historia. El protagonista se ha arruinado, pero no lo comparte con los demás. Esa dificultad para reconocer lo que le ha pasado hace que se aísle. En los casos reales que fui conociendo también aparecía esa idea: personas que vivían en una situación muy complicada y que preferían no contárselo a su familia para no preocuparla o para no tener que mostrar su fracaso. Me interesaba explorar cómo alguien puede encontrarse en esa situación y cómo, al regresar, busca recuperar algo de lo que dejó atrás. Vuelve a lugares y personas de su pasado para comprobar si todavía pueden ser habitables, si aún puede encontrar ahí un espacio para él. Hay un haiku de Mario Benedetti que descubrí durante el proceso de escritura y que resume muy bien esa idea: «La golondrina cuando vuelve a su pasado no encuentra vida». Esa imagen conecta con la película y con la dificultad de regresar esperando encontrar intacto aquello que abandonamos.

La película cuenta con un reparto formado por actores como Roger Casamajor, Belén Cuesta, Juanfra Juárez o Font García. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?

Ha sido un privilegio. Me gusta mucho trabajar con los actores y mi cine pone el foco en los personajes. A partir de ahí se construye todo lo demás. Es un cine de personajes, en el que se dialoga mucho y los actores son quienes sostienen principalmente la historia. Cada actor y cada actriz tiene su manera de trabajar, pero cuando cuentas con intérpretes buenos disfrutas del proceso. En esta película también ha participado algún actor no profesional, como el hombre que interpreta al pastor, y ha sido una experiencia muy satisfactoria. Hemos disfrutado del trabajo y estoy contento con el resultado.

La Seminci ya acogió ‘La vida era eso’, su anterior largometraje. ¿Qué significa volver ahora al festival con una nueva película?

La Seminci es uno de los festivales más importantes y prestigiosos, especialmente por su selección cinematográfica y por la calidad de las películas que reúne. Siempre ha estado dirigida por gente con un criterio muy fino a la hora de seleccionar los trabajos. Con ‘La vida era eso’ estuvimos en el festival durante la pandemia, después de haber estrenado en Sevilla. Volver ahora es una alegría. El cine que hacemos está hecho con el alma y es importante poder compartirlo en un marco como este.

El jueves la película se proyectará por primera vez ante el público. ¿Qué espera de esa reacción?

Es un momento delicado, de exposición total. Tienes nervios porque llega el momento de la verdad y te preguntas qué va a ocurrir. También hay mucha curiosidad por saber hasta qué punto la película llega a la gente y le toca. Hemos hecho algunas proyecciones privadas y las sensaciones han sido buenas, pero luego cada público es diferente. Es una película con muchos grises y aborda cuestiones delicadas. Está hecha buscando la verdad, aunque a veces esa verdad sea agradable y otras no. El objetivo es que la gente pueda hablar de todo y que la historia consiga llegarle.

La proyección se enmarca en la Gala de Castilla y León, en la que se entregará la Espiga de Honor a Elvira Mínguez. ¿Qué supone compartir ese espacio?

El marco es ideal. Nunca he estado en esta gala y me parece un honor poder presentar la película en la Seminci y compartir ese momento con la gente del cine. Elvira Mínguez es una actriz maravillosa, así que es un gusto poder celebrar el estreno junto con su homenaje.

‘Un hombre en un puente’ es su segundo largometraje, después de ‘La vida era eso’. ¿Qué inquietudes siguen presentes en su cine?

Con el tiempo uno madura y es más consciente, pero sigo siendo prácticamente el mismo, un poco más mayor. Hay temas que vuelven a aparecer. En las dos películas hay personajes que buscan sus orígenes y un lugar al que pertenecer. En ‘La vida era eso’ esa búsqueda era más indirecta, a través de una mujer española emigrada en Francia. En ‘Un hombre en un puente’ es más directa, porque el protagonista regresa al lugar del que se marchó. También me interesa el encuentro entre personas diferentes y las relaciones asimétricas, esos momentos en los que, a pesar de nuestras diferencias, descubrimos algo que compartimos. Creo que el cine puede ser un espacio para reconocer lo que tenemos en común. Me gusta ver cómo personas diferentes se encuentran, crecen y evolucionan a través de esa relación. No sé si volverá a aparecer en mis próximas películas, pero es algo que me interesa mucho y que está presente en estas dos historias.

Una vez conocida la noticia del accidente, la Junta de Castilla y León movilizó al Grupo de Rescate y Salvamento y varias unidades sanitarias helitransportadas para colaborar en la asistencia de las víctimas del accidente ferroviario, y puso todos los recursos que fueran necesarios al servicio de la Junta de Castilla-La Mancha.

Así lo hizo saber el presidente del Gobierno de Castilla y León, Alfonso Fernández Mañueco, que habló con su homólogo de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, para trasladarle asimismo “toda la solidaridad” de la Comunidad y poner a disposición “toda nuestra ayuda y nuestros medios para colaborar en lo que sea necesario”.

Además, el también presidente del PP de Castilla y León suspendió el acto de la precampaña de las elecciones generales previsto para este miércoles en Tordesillas (Valladolid), en línea con la decisión del presidente nacional del PP, Alberto Núñez Feijóo, de cancelar toda su agenda y pedir al resto de candidatos de su partido “prudencia y respeto”.

Igualmente, el secretario general del PSOE de Castilla y León, Carlos Martínez, expresó su consternación por el accidente ferroviario y trasladó su “apoyo y solidaridad a las víctimas y a sus familias”, sumándose a la decisión de su partido de cancelar toda la agenda electoral de este miércoles, incluido el mitin previsto en Vitoria con la asistencia del secretario general y presidente del Gobierno, Pedro Sánchez.

Las Cortes de Castilla y León también suspendieron la agenda política e institucional del día tras llevar a cabo en Burgos la reunión de la Mesa y la Junta de Portavoces, que acordó una declaración institucional para mostrar el “profundo pesar” de la Comunidad por el tráfico accidente ferroviario y guardar un minuto de silencio en la fachada del Palacio de la Isla, donde estaba prevista la ronda de declaraciones de los portavoces parlamentarios que, finalmente, fue suspendida.

Tampoco continuarán esta semana las comparecencias de los consejeros de la Junta ante la Comisión de Economía y Hacienda para informar sobre el proyecto de ley de Presupuestos Generales de la Comunidad para 2027, ya que las Cortes han suspendido toda la actividad parlamentaria de esta semana ante el previsible luto oficial por el tráfico accidente ferroviario de Urda. De esta forma, se reajustará el calendario de tramitación de los presupuestos para completar, previsiblemente, las comparecencias entre los días 5 y 9 de noviembre.

A todo ello se suma la convocatoria de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) de guardar un minuto de silencio, a las 20.00 horas de hoy, frente a los ayuntamientos y diputaciones provinciales de toda España, a la que la mayoría de instituciones de la Comunidad se sumarán.

Vox mantiene su agenda

Frente a la suspensión general de actos del resto de partidos e instituciones, el presidente de Vox, Santiago Abascal, mantiene la convocatoria de los actos de precampaña previstos para hoy en Santander y Valladolid, donde está previsto que protagonice un acto político en un pabellón de la Feria de la ciudad junto a varios cargos autonómicos y provinciales.

La formación confirmó ambas citas y aseguró que continuará con la denuncia de lo que califica como la “desvergüenza” de la “campaña del amor” del PSOE, a la que atribuye consecuencias mortales en España.

La Sala ha impuesto la pena más elevada, siete años y medio de prisión, a Ignacio Morchón Vaquero, a quien sitúa al frente del grupo empresarial. Además, ha condenado a sus hermanas Rosario y Laura a siete años y a seis años y seis meses de cárcel, respectivamente.

Los otros cuatro condenados, empleados de las sociedades vinculadas a Agencia Funeraria Castellana y Parque El Salvador. Así, Hipólito C.G. ha sido condenado a cinco años y nueve meses de cárcel; a José Luis L.G, a cinco años y seis meses; a Antonio P.V., a cinco años y seis meses y a José Antonio M.A., a tres años y tres meses de prisión.

La Audiencia Provincial ha considerado acreditado que durante aproximadamente dos décadas se desarrolló una práctica consistente en retirar los cadáveres de los féretros adquiridos por las familias antes de la cremación para reutilizar posteriormente esos ataúdes en nuevos servicios funerarios, mientras la incineración se realizaba en otros de inferior valor.

Así, según el falló, desde el momento en que empezó a ofrecer el servicio de incineración de cadáveres en el año 1995, se ideó e implantó un sistema estable de sustitución de féretros destinado a reutilizar, en posteriores servicios funerarios, ataúdes previamente empleados, evitando con ello la adquisición de nuevos féretros y obteniendo un correlativo beneficio económico para las sociedades.

El cambiazo se producía una vez finalizado el velatorio y cuando los familiares ya no tenían posibilidad alguna de comprobar el efectivo desarrollo del servicio funerario contratado. Así, el cadáver era extraído del interior del féretro adquirido para su sepelio y trasladado a cajas de simple aglomerado de las destinadas a reducciones de restos cadavéricos, sus tapas, o también ataúdes en desuso o que presentaban defectos o taras, o en el propio sudario del finado. El féretro inicialmente contratado era recuperado para su reutilización en posteriores servicios funerarios.

Según el tribunal, los familiares desconocían por completo esta actividad y contrataban los servicios bajo la creencia de que el ataúd elegido permanecería unido al difunto hasta su cremación.

Inicialmente los cambiazos se desarrollaron en el horno crematorio existente en el Cementerio-Jardín Parque El Salvador de Santovenia de Pisuerga, pero también, a partir de 2013, se llevaron a cabo en el nuevo Tanatorio El Salvador. En este caso, el féretro era trasladado con el fallecido a las instalaciones de Santovenia de Pisuerga, donde se efectuaba la sustitución y se procedía a la incineración del cadáver una vez retirado el féretro contratado. Para mantener oculta esta actuación a los familiares, se aparentaba que el proceso de incineración se estaba desarrollando en las instalaciones del nuevo tanatorio, evitando que aquellos pudieran comprobar que el féretro y el cadáver habían sido trasladados.

La Sala ha cifrado en al menos 5.688 las sustituciones de féretros realizadas y ha calculado un beneficio económico ilícito de 1,37 millones de euros derivado del ahorro en la adquisición de nuevos ataúdes y de su reutilización sistemática. Según los magistrados, la operativa permitió obtener ese beneficio mediante la reutilización de los féretros y la facturación a las familias de servicios que no se prestaban en los términos contratados.

La Audiencia ha concluido que la conducta constituye un supuesto de “negocio jurídico criminalizado”, al entender que el engaño formaba parte esencial de los contratos funerarios suscritos con las familias. Además, ha destacado el carácter continuado de la actuación y el elevado número de perjudicados para aplicar la agravación propia del delito masa.

En materia de responsabilidad civil, el tribunal ha reconocido el derecho de los perjudicados a ser indemnizados por el valor de los féretros sustituidos y por los daños morales sufridos. En conjunto, ha fijado indemnizaciones por más de 8,4 millones de euros, de las que responderán subsidiariamente las mercantiles encargadas de la prestación de los servicios funerarios en caso de impago por los condenados, Agencia Funeraria Castellana y Parque El Salvador.

Daño moral

Por otra parte, la Sala ha absuelto a los restantes acusados al no apreciar prueba suficiente para sustentar las demás imputaciones. Respecto al delito contra el respeto debido a la memoria de los difuntos, ha señalado que los hechos supusieron una grave quiebra de la confianza depositada por las familias en la empresa funeraria y causaron un importante daño moral a los allegados de los fallecidos. No obstante, ha entendido que las circunstancias acreditadas durante el juicio no permiten apreciar una profanación de los cadáveres en el sentido exigido por el Código Penal.

Contra la sentencia de la Audiencia Nacional se puede interponer recurso de apelación ante la Sala de lo Civil y Penal del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León.

Con esa premisa inicial, Helena Girón y Samuel Delgado miran atrás para conjugar una mirada antropológica más documental con la ficción, valiéndose de códigos como “la épica y el cine de aventuras”, en palabras de ella, con el objetivo de “cuestionar los relatos de poder” y “fundar un nuevo mito en torno al periodo originario de la repoblación de las islas más desérticas del archipiélago, para buscar nuevos referentes” con los que poder sentirse “más identificados”.

El relato se centra en la relación del marqués, un decadente terrateniente francés que rige La Graciosa interpretado por el veterano Lou Castel (los semanistas le recordarán en ‘La lapidación de Saint Étienne’), con su esclava Fátima (Luisa Ahl Laabiad). En su decrepitud, con una ceguera que ha caído sobre él como una condena, agota sus días emborrachándose y acaparando los escasos recursos naturales de la isla, mientras contempla con nostalgia la vecina isla de Lanzarote, cedida a su desagradecido hijo.

Sin apenas diálogos, poniendo el foco en la relación de los isleños con el mar, el viento y la tierra, los cineastas dibujan el relato de supervivencia de la mujer, embarazada, en su lucha contra los elementos. Las aguas del Atlántico y el imponente Risco de Famara la separan de su amado, de una vida más sencilla y un futuro más esperanzador, en este viaje sensorial a través del tiempo que hoy tuvo su estreno en la competición oficial de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

En su encuentro con los medios, Delgado explicó la predilección de los cineastas por el trabajo de investigación histórica, a partir de diferentes fuentes, como actas notariales o relatos de conquista como ‘Le Canarien’, de Jean de Béthencourt, la primera crónica y diario de campaña que documenta la conquista de las Islas Canarias a principios del siglo XV.

Con ese punto de partida, han imaginado “un universo posible de convivencia en aquel tiempo, que ha sido sepultado por los grandes relatos de la conquista”. “El juego de intrahistorias nos fascina y nos permite generar nuevos referentes para habitar nuestro presente”, apuntó antes de subrayar que ellos hacen películas ambientadas en un pasado histórico “para pensar sobre nuestro presente y de alguna manera sobre nuestro futuro”.

La imagen de Fátima embarazada y abandonada a su suerte en medio del océano remite, según apuntó, a la ruta migratoria atlántica, “una de las rutas migratorias más mortíferas del mundo”. “Esas rutas y esos vientos han sido los mismos por los que han transitado cuerpos precarios a lo largo de los siglos, desde el inicio de la esclavitud subsahariana hasta nuestros días”, expuso.

La película juega además con una posibilidad “retrofuturista” donde el control del agua marca el destino de los habitantes. “Está ambientada en el pasado pero cambiando algunos elementos podría ser el futuro”, abundó, además de apuntar que el control de ese preciado bien “ha estado históricamente en manos privadas, porque había que generar galerías subterráneas para obtenerla, igual que sucede con el petroleo en el lejano Oeste”. “Para nosotros el océano es nuestro desierto”, apuntó Delgado, aludiendo a cómo se han servido de “lógicas del wéstern” en su relato.

Girón por su parte, aseguró en declaraciones recogidas por Ical que las relaciones asimétricas con el poder, así como la ‘invasión’ que se está viviendo en las islas en la actualidad con la turistificación sin freno, son cuestiones que “siempre estuvieron ahí, de fondo”. “Es muy interesante trabajar sobre el siglo XV y XVI porque ahí, tras el feudalismo, está el origen del capitalismo colonial, un sistema económico, social y cultural del que hoy día aún somos esclavos. El presente siempre está conectado con el pasado y ahí detectamos una tensión sobre la que nos interesaba indagar”, explicó.

Desde el mismo título del film, ‘Las islas afortunadas’ hacen visible con ironía su crítica a la precariedad que se vive hoy en las islas, “que se siguen vendiendo al turismo con ese eslogan, donde se ofrecen como un paraíso al resto de europeos”. Además, completó Delgado, querían dejar patente, a través de la relación de Fátima con el marqués, las complejas dinámicas relacionales que existen entre mujeres extranjeras cuidando de mayores europeos.

El melodrama de autor, la ciencia ficción y las historias de fantasmas se conjugan en la narración, que acompaña a Margot, una astrofísica estadounidense, en su desembarco en Budapest, adonde llega acompañada por su marido, un apasionado de los caballos del cual está totalmente distanciada. Horvát se apoya en lo sensorial para empujarnos al complejo mundo interior de su protagonista, y la película toma un giro visceral cuando ella desaparece sin dejar rastro en una escapada por las montañas que rodean su nuevo hogar.

Dos meses después, cuando todos la dan por muerta, la mujer reaparecerá con una nueva personalidad, alienada y gélida como la misteriosa protagonista de ‘Under the skin’ (Jonathan Glazer, 2013), dispuesta a sacudir como un terremoto la vida de cuantos la conocían, comenzando por su sorprendido marido. Con diferentes códigos narrativos, y una pareja protagonista que recupera la capacidad de asombro ante el otro cuando menos lo esperaba, la cineasta retoma los senderos que ya exploraba en su film anterior, donde los amores no correspondidos, la ruptura, la locura y la incomprensión ya aparecían como temas capitales en su relato.

La directora, fiel a Seminci desde su debut en el largometraje con ‘The Wednesday Child’ (que fue seleccionada en Punto de Encuentro en 2015), explicó en declaraciones recogidas por Ical que mientras se encontraba trabajando en otra idea para un largometraje, irrumpió en ella la imagen de una mujer que sufre un accidente, y tras desaparecer regresa el día de su funeral y confunde a su marido con otro hombre. “Empecé a desarrollar todo en torno a eso, y poco después me di cuenta de que quería contar la historia de un matrimonio, con las discusiones que hay detrás de los grandes amores, y hablar sobre cómo conocemos o desconocemos a la persona que amamos”,.

Por su parte, la actriz Mackenzie Davis explicó que se enfrentó a su personaje como si fueran dos totalmente independientes, ya que tras el desencadenante de la trama ella no recuerda nada de su vida anterior. “Cuando estás en una relación durante mucho tiempo, tras cada interacción se encierra mucha historia y significado, influida por la pérdida, el dolor o la felicidad, todo lo que le da color a una relación. En la segunda parte de la película, la protagonista vive un momento muy intenso, sin subtexto, y representa el deseo de forma cruda. Fue muy difícil de interpretar, un desafío muy interesante, porque se trataba de manipular cómo nos sentimos, de buscar las capas de los personajes y presentar información sin las herramientas que solemos usar”, explicó.

Horvát señaló que todos los elementos narrativos, desde la actuación o la dirección hasta el sonido, la fotografía o el resto de herramientas, están trabajados para dar forma a “una capa metafórica muy potente”. “No queríamos que fuera una construcción solo teórica, un enfoque o acercamiento frío, sino que fuera más cálido y accesible desde el punto de vista emocional, queríamos capturar y reflejar los momentos tan crudos que se viven en una relación”, relató.

La cineasta explicó que, ya desde el primer borrador, Margo, su protagonista era una científica planetaria. “No quería escribirlo solo como una historia matrimonial, con pinceladas de ciencia ficción, sino que las dos capas se desarrollaran de forma conjunta y orgánica. El hecho de estar con alguien durante mucho tiempo, con la misma persona, es una especie de cualidad sobrenatural en sí misma. Creo que por eso acabé en la ciencia ficción, que fue algo divertidísimo para nosotros”, explicó.

La jornada comenzará con un recorrido guiado por algunas de las estancias más representativas del monasterio cisterciense, entre ellas el claustro y la Capilla de San Pedro, que conserva pinturas medievales. A continuación, los más pequeños podrán participar en el taller ‘Habemus Scriptorium’, que les permitirá conocer el mundo de los manuscritos medievales y convertirse por un día en escribanos en el espacio que siglos atrás ocupaba el scriptorium del monasterio.

La experiencia se completará con una degustación de productos de la tierra y vino bajo la marca ‘Maridajes de Ruta’, con la que la iniciativa pretende vincular el patrimonio histórico y cultural con la gastronomía y el enoturismo. Las actividades se desarrollarán de 11.00 a 14.00 horas y las plazas son limitadas, con inscripción abierta hasta el 4 de noviembre.

La Ruta del Vino Ribera del Duero también programó durante noviembre distintas experiencias enoturísticas en sus establecimientos adheridos. En la Finca Villacreces, una visita guiada, taller de velas, degustación de vino, creta y aperitivo; Bodegas Comenge, experiencia gastronómica, visita a la bodega, cata y almuerzo; Restaurante las Baronas y Museo de los Aromas, escapada cinco sentidos, alojamiento experiencia gastronómica y visita al Museo de los Aromas; Bodegas Monteabellón, experiencia Matambres con cata a ciegas y taller de aromas; Castilla Termal, Entre Aguas y Viñedos, visita de paisajes vitivinícolas, bodega y menú degustación con maridaje.

También, en las Bodegas Ismael Arroyo-ValSotillo, todos los sábados de noviembre, degustación exrta del Mejor Tinto Joven Club de Gourmets; Monasterior de Santa María de Valbuena, visitas teatralizadas en noviembre; Bodegas Martín Bergugo, jornada puertas abiertas el 8 y 15 de noviembre a las 12 horas con visitas y degustación; Familia Fernández Rivera, visitas inmersivas a las bodegas; Condado de Haza y Pesquera, con degustaciones y traslado desde hotel AF Pesquera.

El lunes 2 de noviembre circulará un tren especial AVE 4200 entre Gijón y Madrid que se realizará con material S106. El tren saldrá de Gijón a las 20 horas y efectuará parada en Oviedo a las 20.27 y en León a las 21.36, antes de continuar hasta la capital. En sentido Madrid-Gijón, el martes 3 de noviembre circulará un AVE con salida de Madrid a las 7.10 horas, también con material S106. Este servicio ofrecerá más de 500 plazas y sustituirá al Alvia habitual, cuya salida estaba programada a las 7.04 horas.

Renfe también ajustará el horario del AVE 4110 Gijón-Madrid del martes 3 de noviembre, que saldrá a las 12.08 horas en lugar de las 11.09 horas. A los viajeros que ya dispongan de billetes con enlace se les ofrecerá una alternativa de viaje.

Estos refuerzos en la oferta del corredor Asturias-León-Madrid se realizarán también durante el 9 y 10 de noviembre con motivo de la festividad local de la Almudena en Madrid.

Soria se descolgó de las subidas mientras Zamora y Palencia ofrecieron los precios más bajos de la Comunidad.

La capital soriana registró un ligero descenso del 1,35 por ciento en el valor de sus viviendas, pasando de 144.808 euros en 2024 a 142.856 euros en 2025. Por su parte, capitales como Zamora y Palencia anotaron subidas más moderadas, en torno al 6,5 por ciento, manteniéndose a la cabeza como los destinos urbanos más asequibles de la región con promedios que oscilan entre los 111.000 y los 114.000 euros.

Al respecto de la renta, León encabezó la renta neta media anual por habitante de las nueve capitales de Castilla y León en 2024, con 17.623 euros, seguida de Burgos, con 17.600, y Valladolid, con 17.380. En el extremo contrario se situó Zamora, con 16.030 euros, lo que dejó una diferencia de 1.593 euros entre las capitales con mayor y menor renta, de acuerdo con los Indicadores Urbanos publicados hoy por el Instituto Nacional de Estadística (INE).

Soria ocupó la cuarta posición, con 16.992 euros por habitante. A continuación figuraron Palencia, con 16.553 euros; Segovia, con 16.502; Salamanca, con 16.150, y Ávila, con 16.059. La distancia entre las dos primeras capitales, León y Burgos, fue de 23 euros anuales por persona.

Renta media

La clasificación cambia al analizar la renta neta media anual de los hogares. En este indicador, también referido a 2024, Burgos registró la cifra más elevada entre las capitales de la Comunidad, con 40.839 euros, seguida de Segovia, con 39.910; Soria, con 39.774, y Valladolid, con 39.685.

Los hogares de León alcanzaron una renta media de 38.314 euros anuales, por delante de Ávila, con 37.346; Palencia, con 37.200; Salamanca, con 35.126, y Zamora, con 34.781. La diferencia entre Burgos y Zamora ascendió a 6.058 euros por hogar.

En la clasificación de áreas urbanas funcionales, que abarca las ciudades y sus respectivos entornos, Burgos, Valladolid y León figuraron entre las 15 con mayor renta neta media anual por habitante de España en 2024. El área de Burgos ocupó la octava posición, con 17.561 euros; la de Valladolid, la undécima, con 16.959, y la de León, la decimotercera, con 16.830.

Actividad y población

Seis ciudades de Castilla y León figuraron entre las 15 con menor tasa de actividad de la clasificación de 2025. León presentó la tercera más baja, con el 51,5 por ciento, y Salamanca, la cuarta, con el 51,6 por ciento. Zamora registró el 52,7 por ciento; Palencia, el 52,8; Ponferrada, el 53,3, y Valladolid, el 53,6.

En el apartado demográfico, Zamora se situó entre las ciudades con mayor esperanza de vida en 2023, con 84,8 años, la misma cifra que Guadalajara y Vitoria-Gasteiz. Salamanca también figuró entre las 15 primeras, con 84,7 años.

Por su parte, Zamora registró en 2025 una edad mediana de 54,4 años, la quinta más elevada entre los municipios de más de 20.000 habitantes incluidos en la tabla. León alcanzó los 53,6 años y Salamanca, los 53,4.

Las áreas urbanas funcionales de Ponferrada y Zamora aparecieron, además, entre las 15 con menor proporción de población extranjera en 2025, con el 5,4 y el 5,5 por ciento, respectivamente.

En el conjunto nacional, Pozuelo de Alarcón encabezó la renta neta media anual por habitante de los municipios de más de 20.000 habitantes en 2024, con 32.612 euros, seguido de Boadilla del Monte, con 28.382, y Torrelodones, con 26.573. Las cifras más bajas correspondieron a Níjar, con 9.933 euros; Vícar, con 10.226, y Torrevieja, con 10.379.

El reconocimiento es especialmente significativo porque no premia únicamente una fotografía. Para optar al título de Fotógrafo del Año los participantes deben conseguir una imagen entre las diez finalistas y al menos otras dos entre las 50 mejores de sus categorías. Viñé ha superado este requisito, situando once fotografías entre las 50 mejores, seis de ellas entre las seis primeras posiciones.

La gran protagonista de este éxito es ‘El gigante dormido’, una espectacular panorámica aérea del volcán Parinacota, en el norte de Chile, que ha conseguido el primer puesto en la categoría Aérea y el premio especial RAW Planet Award, otorgado a la panorámica de mayor puntuación realizada mediante la unión de varias fotografías y con un procesado digital limitado.

La imagen muestra el imponente volcán Parinacota, de más de 6.300 metros de altura, junto al Pomerape, rodeados de lagunas altoandinas bajo un cielo teñido de tonos magenta. Durante su viaje por Chile en 2026, Viñé pasó tres días y tres noches a unos 4.500 metros de altitud, explorando y fotografiando este extraordinario entorno. La imagen premiada fue capturada en los últimos instantes de un atardecer y está construida a partir de 33 fotografías unidas para crear una panorámica aérea.

Los reconocimientos se extienden también a otros rincones del planeta. ‘El artesano de Anatolia’, una fotografía de un alfarero trabajando en su taller de Avanos, Turquía, ha obtenido el segundo puesto en Arquitectura y Entorno Construido. Por su parte, ‘Catedral de luz estelar’ y ‘Mi noche perfecta’, dos panorámicas nocturnas realizadas en los remotos paisajes de la Puna argentina, han alcanzado el tercer y cuarto puesto en Naturaleza y Paisaje.

Desde el Clínico

Viñé compagina su actividad fotográfica con su trabajo como técnico superior en Imagen para el Diagnóstico en el Hospital Clínico Universitario de Valladolid. Su pasión por viajar y descubrir lugares poco explorados le ha llevado a recorrer destinos como Islandia, Namibia, Bolivia, Chile o la Puna argentina, dedicando buena parte de su tiempo libre a planificar viajes y buscar paisajes y perspectivas diferentes.

Su trayectoria en los Epson Pano Awards refleja una evolución constante. En 2020 participó por primera vez con dos fotografías y obtuvo resultados discretos. Tras varios años de aprendizaje, regresó en 2025 y consiguió dos premios especiales, el RAW Planet Award y el Epson Digital Art Prize. Ahora, solo un año después, ha alcanzado el máximo galardón de la modalidad Open, abierta tanto a fotógrafos profesionales como aficionados.

“Todavía me cuesta asimilarlo. Recibí el correo mientras desayunaba, después de haber dormido poco y despertarme algo resfriado. En cuestión de segundos se me quitaron el sueño y casi hasta el resfriado. Mi día cambió por completo. No podía creer lo que estaba leyendo”, recordó el fotógrafo, quien asegura que “posiblemente” sea su mayor logro fotográfico hasta la fecha. “Detrás de cada imagen hay muchísimo esfuerzo, viajes, energía y horas de sueño sacrificadas. La fotografía se ha convertido en una forma de vida para mí, y recibir este reconocimiento hace que sienta que todo ese esfuerzo ha merecido la pena”, apuntó Viñé, quien compartió esta alegría con su mujer, Elena.

Este nuevo éxito culmina un año especialmente destacado para Viñé, que en 2026 también ha conseguido la medalla de oro en Naturaleza/Paisaje de la World Photographic Cup, representando a España, y ha sido distinguido como Fotógrafo del Año en Naturaleza en la modalidad no profesional de los International Photography Awards.